MUSiC BY WEiNSTEiN MEDiA ARTISTS MICHAEL SCHULTE JOSS LONER ANDY WEINSTEIN LAST UPDATED SEPTEMBER 2026
"Sometimes I have to listen more closely. Is that Michael(Michael Schulte) or Felix (Felix Safran de Laet/Lost Frequencies).Unfortunately everything is super similar and interchangeable(AVICII VIBE HERE, KYGO THERE,DAVID GUETTA,....WHO CARES AS LONG AS IT WORKS OUT). Which is why I only check such music professionally but never really listen to it privately. If you want to land and stay in heavy rotation, you don't have much leeway. If you do your own thing like me, you stay on the fringes. But that's not a bad thing now."
-Andy Weinstein-
NEUES AUS DEM MUSIC BIZ
07.12.2023
Spotify ändert sein Vergütungsmodell: Für Songs, die jährlich seltener als 1.000 Mal gestreamt werden, sollen Musiker künftig kein Geld mehr bekommen.
20 Jun 2023
Die großen Plattenfirmen erhielten im Zuge der Lizenzdeals rund 18 Prozent der Anteile an Spotify. An Sony BMG, das heute Sony Music ist, gingen rund sechs Prozent, Universal Music erzielte fünf Prozent, Warner Music vier und die damals noch existierende EMI zwei Prozent.
Musikkarriere
Der Singer-Songwriter aus Berlin, lebte einige Zeit in Hawaii und liebt das Wellenreiten. Er selbst hört Musik von: Hazlett, Nick Leng, Stephen Sanchez, Gregory Alan Isakov, Nick Mulvey, Ziggy Alberts, Jack Johnson, Billie Eilish, Finneas, Lana del Rey, Donovan Woods, Post Malone, Milky Chance, Beck, Dean Lewis..u.a..
In 2010 entdeckte er den Sänger Michael Schulte und förderte ihn die ersten Jahre. Von The Voice of Germany über erste Videodrehs, Auftritte im Stadtcafe (Mit Max Giesinger und Dominic Sanz) Studioproduktionen, Songwriting und Promo. Gleich der erste Song (Tears) den Weinstein und Schulte aufnahmen, wurde ein ziemlicher YouTube-Erfolg.
Für diesen Song drehten sie ein sehr persönliches und einfaches Video mit Kerze und Windlicht in einem alten noch fahrenden Patanosta-Fahrstuhl. Weitere Songs folgtenGood Times - YouTube. Andy Weinstein gab später den Weg für Michael frei, bei EDEL und dann bei Universal Music (Polydor) den begonnenen Karriereweg weiter zu bestreiten und mit mehr Impact zu forcieren.
Andy Weinstein produzierte 2015 in Hawaii sein eigenes Album "59313 Ke Nui Road". Er veröffentlicht regelmäßig eigene Songs und hat unter Pseudonym andre Songs veröffentlicht.
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Der Weg des Michael Schulte
Ende 2011 dann auch noch ein perfekt geeignetes neues TV-Musik-Format mit The Voice Of Germany.Man kann sagen, das das optimale Zeitfenster 10-15 Jahre offen stand. Lange genug für Michael Schulte, um bekannt zu werden.
WEiNSTEiN MEDiA entwickelte, drehte und produzierte u.a. das mittlerweile ikonische Patanosta-Musikvideo (TEARS) von Michael Schulte, welches dem Künstler in seiner Anfangsphase erhebliches Resumée vor allem außerhalb Deutschlands einbrachte.Das Konzept sah vor, dem Künstler den "do it yourself"-Look zu geben, also nicht zu aufgeblasen, nahbar, natürlich, zerbrechlich auch. Zielgruppe waren Girls 14-30.
Blue Music Charts wählten Tears sogar in die Top 10 von Schultes besten Songs.
WEiNSTEiN MEDiA sah in der ersten Staffel des Endemolformats THE VOICE OF GERMANY, die Chance für den jungen Sänger. Staffel 1 eines soliden Formates könnte noch genug Impact haben als Startrampe zu fungieren (Michael belegte bei TVOG Platz 3).
Im Leben von Michael Schulte hat sich seit seinem Erfolg in Lissabon einiges getan: Ausverkaufte Konzerte in Deutschland, ein Bambi-Publikumspreis, goldene Schallplatten in den Niederlanden, Deutschland und Österreich.
Die Radioformel – Michael Schulte und der Bauplan des modernen Pop
Michael Schultes Musik lässt sich gut als Beispiel dafür betrachten, wie moderner Radio-Pop musikalisch funktioniert. Die Frage ist dabei weniger, ob seine Songs „gut“ oder „schlecht“ sind, sondern warum sie für viele Hörer sofort vertraut, eingängig und radiotauglich klingen.
Ein Teil der Antwort liegt tatsächlich in der musikalischen Konstruktion.
1. Bekannte Akkordfolgen
Ein wesentlicher Bestandteil des modernen Pop ist die Verwendung relativ einfacher und häufig wiederkehrender harmonischer Muster.
Eine besonders bekannte Kombination ist beispielsweise:
I – V – vi – IV
In C-Dur wäre das:
C – G – Am – F
Diese sogenannte Vier-Akkord-Folge findet sich – in unterschiedlichen Varianten und Tonarten – in unzähligen Popsongs. Sie funktioniert so gut, weil sie gleichzeitig vertraut, harmonisch geschlossen und emotional wirkungsvoll klingt.
Wichtig ist dabei: Michael Schulte verwendet nicht einfach in jedem Song exakt dieselbe Akkordfolge. Die eigentliche Gemeinsamkeit liegt eher darin, dass seine Songs häufig innerhalb dieser sehr etablierten harmonischen Sprache bleiben.
Dadurch entsteht ein interessanter Effekt: Der Hörer muss die musikalische Sprache nicht erst lernen. Er kennt sie bereits.
2. Wenig harmonische Reibung
Auch die Harmonik selbst bleibt häufig relativ klar und vorhersehbar.
Ungewöhnliche Modulationen, stark dissonante Akkorde oder plötzliche tonale Überraschungen sind im klassischen Radio-Pop eher die Ausnahme. Stattdessen wird Spannung erzeugt und anschließend relativ schnell wieder aufgelöst.
Das ist musikalisch keineswegs „schlecht gemacht“. Im Gegenteil: Es ist ein sehr effektives System.
Der Refrain soll nicht irritieren, sondern sich öffnen. Die Harmonie unterstützt die Melodie, anstatt mit ihr zu konkurrieren.
3. Melodie: große Wirkung mit relativ einfachen Mitteln
Auch melodisch arbeitet dieser Pop-Stil häufig mit einer begrenzten Anzahl gut singbarer Töne und klaren Wiederholungen.
Typisch sind:
kurze melodische Motive
Wiederholung innerhalb des Refrains
größere Tonsprünge an emotionalen Höhepunkten
anschließende Rückkehr zu einer leichter singbaren Linie
ein klar erkennbarer „Hook“
Gerade der Refrain muss nach einmaligem Hören zumindest teilweise erinnerbar sein.
Das ist einer der Gründe, warum solche Songs im Radio funktionieren: Der Hörer kann beim zweiten Hören bereits etwas wiedererkennen.
4. Das Tempo bleibt im sicheren Bereich
Auch beim Tempo bewegt sich dieser Pop häufig in einem Bereich, der weder besonders langsam noch besonders aggressiv wirkt.
Viele Songs liegen ungefähr im Bereich eines moderaten Midtempo-Pops. Das lässt die Musik emotional wirken, ohne den Hörer körperlich oder rhythmisch stark zu fordern.
Dazu kommen meist klare Drums, Bass, akustische oder elektrische Gitarren, dezente elektronische Elemente und eine sehr sauber produzierte Stimme.
Das Ergebnis ist ein Sound, der sowohl konzentriert als auch nebenbei funktioniert.
5. Der klassische Pop-Bauplan
Dazu kommt die Form.
Vereinfacht:
Intro → Strophe → Pre-Chorus → Refrain → Strophe → Refrain → Bridge → großer Schlussrefrain
Natürlich gibt es Variationen. Aber das Grundprinzip ist extrem erfolgreich:
Die Strophe hält zunächst Energie zurück.
Der Pre-Chorus baut Spannung auf.
Der Refrain öffnet sich melodisch und produktionstechnisch.
Zum Schluss wird das bekannte Material noch einmal größer präsentiert.
Der Hörer weiß dadurch gewissermaßen, wohin der Song will.
6. Warum das manchmal „immer gleich“ klingt
Genau hier entsteht die subjektive Wahrnehmung von Wiederholung.
Wenn mehrere Songs
ähnliche Tempi,
ähnliche Instrumentierungen,
ähnliche Songstrukturen,
ähnliche harmonische Bewegungen,
ähnliche Gesangslagen und
ähnlich aufgebaute Refrains
verwenden, erkennt das Gehirn nicht nur den einzelnen Song wieder – es erkennt irgendwann auch den Bauplan hinter den Songs.
Und dann kann etwas passieren:
Was beim ersten Song eingängig wirkt, kann beim fünften Song vorhersehbar wirken.
Das ist wahrscheinlich der interessantere Punkt an der Kritik an Michael Schulte. Nicht unbedingt, dass seine Songs „alle gleich“ wären, sondern dass sie sich häufig innerhalb derselben erfolgreichen musikalischen Grammatik bewegen.
7. Und genau deshalb funktioniert es im Radio
Radio braucht nicht zwingend Musik, die maximal überrascht.
Eine erfolgreiche Radioproduktion sollte möglichst schnell funktionieren: Die Melodie wird verstanden, der Refrain bleibt hängen, die Produktion klingt vertraut und nichts zwingt den Hörer, sich erst musikalisch orientieren zu müssen.
Michael Schulte ist dafür ein gutes Beispiel.
Seine Musik bewegt sich innerhalb einer Pop-Sprache, die Millionen Menschen bereits kennen. Das reduziert das musikalische Risiko und erhöht gleichzeitig die Wahrscheinlichkeit, dass ein Song sofort zugänglich ist.
Man könnte es deshalb etwas provokant, aber neutral formulieren:
Die Stärke dieser Musik liegt nicht unbedingt darin, den Hörer musikalisch zu überraschen, sondern darin, ihn musikalisch sofort abzuholen.
Und genau das ist die Radioformel.
Manche Hörer empfinden die Songs von Michael Schulte als stilistisch ähnlich oder vorhersehbar. Gleichzeitig gehören sie regelmäßig zum deutschen Radio. Beides lässt sich gut miteinander erklären: Schulte steht für eine Form von modernem Pop, die stark auf Eingängigkeit, Vertrautheit und emotionale Zugänglichkeit setzt.
Radiostationen wollen nur eines. Du sollst dran bleiben.
Radiosender reagierenden wie Vampire auf Tageslicht, wenn du den Sender wechselst.
Das ist das Schlimmste. Reichweite geht verloren, Werbebudgets verpuffen etc
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Das ist ja mal interessant, das man irgendwo lesen kann, wer Michael Schulte am Anfang gefördert hat. Das geht offensichtlich in der heutigen Zeit schnell unter. Kann man nur hoffen, das der Künstler nicht vergisst, wer ihm am Anfang half.
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